Rzeźba we współczesnych wnętrzach.
5 min read
ADRIANA STACHURSKA.
Od lat stanowi niezawodny sposób na obcowanie w trzech wymiarach artyzmu. Rzeźba porywa nas w świat wolny od kształtu,dźwięku i koloru, który tak wiele mówi o nas samych. Tak właśnie oddziałują na odbiorców prace, z którymi jedna z Galerii obcuje na co dzień. Architekci i kolekcjonerzy doskonale zdają sobie sprawę z tego, że odpowiednio dobrane do charakteru miejsca dzieła podnoszą wartość i status realizacji. Wchodząc w dialog z otoczeniem, sztuka – a w szczególności jej przestrzenna forma, czyli rzeźba – może nawiązywać do stylu domu formą, stanowić jego „przedłużenie” lub kontrapunkt. Wpisanie elementów rzeźby w projekt pozwala architektom nadać wnętrzom formę i dodatkową fakturę.
– Rzeźba – przestrzenne dzieło sztuki, towarzyszy architekturze wnętrz niemal od zawsze. Była i jest jedną z najistotniejszych dominant przestrzennych. Niezależnie od wielkości, materiału i formy, prawie zawsze zwraca naszą uwagę. Tym bardziej, jeśli odpowiednio zaakcentujemy jej obecność we wnętrzu, planując miejsce ekspozycji w kluczowych osiach widokowych, dobierając właściwe tło oraz eksponując świadomie dobranym oświetleniem. Rzeźba bywa formą sztuki oddziałującą silniej niż np. obraz. Nasz wzrok automatycznie się ku niej kieruje, zaczynamy ją kontemplować i interpretować – mówi jeden z naszych architektów.
– Potrzeba kontaktu ze sztuką tkwi w nas niezwykle głęboko. W ostatnich latach wyraźnie mamy do czynienia z upowszechnieniem sztuki we wnętrzach i ogólnie – w świadomości Polaków. Chcemy obcować z nią na co dzień, nie tylko podczas odwiedzania galerii czy muzeum. Rzeźba oddziałuje na nas szczególnie mocno, wzbudza emocje, skłania do refleksji. Jest także elementem, który określa i nadaje wyraz przestrzeni. Dlatego coraz więcej osób interesuje się sztuką i pragnie mieć ją w swoich domach.
Moc rzeźby.
W przestrzeni miejskiej rzeźba ma równie wielką moc – potrafi konstytuować i identyfikować miejsce. Staje się wizytówką miast i punktem orientacyjnym dla turystów i mieszkańców. Wielu parków i placów nie wyobrażamy sobie bez szczególnej formy rzeźb, jaką są pomniki. Budują zbiorową tożsamość, umacniają pamięć o wydarzeniach i ludziach ważnych dla rodzimej historii. Dawne nazwy budynków nawiązują do rzeźb zdobiących frontony i fasady – do dziś mówi się o Kamienicy Pod Pszczółkami czy Pod Śpiewającą Żabą. Współczesne projekty przestrzenne często zmuszają do refleksji, stanowią artystyczny wyraz zmagań z problemami egzystencjalnymi, zwracają też uwagę na aktualne zagadnienia.
Na polskim rynku sztuki rzeźba kolejny raz przechodzi swój renesans. Rośnie liczba galerii, przybywa też art konsultantów, zajmujących się doradztwem w zakresie doboru dzieł sztuki do wnętrz i tworzenia prywatnych kolekcji. Swoją obecność coraz silniej zaznacza pokolenie polskich awangardowych artystów, takich jak np. Marek Sułek (znany z projektów realizowanych w przestrzeniach miast w Polsce i za granicą), Anna Wysocka, czy Oskar Zięta (wykorzystujący w swoich pracach unikalną technologię obróbki metalu FiDU). Głośno robi się też o młodych polskich twórcach, takich jak Adam Bakalarz czy Krzysztof Renes.
– Warto zaznaczyć, że rzeźba to nie jest jedno medium, tylko bogaty program różnych ofert, skierowanych do różnych odbiorców. I wydaje mi się, że właśnie świadomość odbiorcy na polskim rynku sztuki, w tym rzeźby, się zmieniła – zauważa artysta Krzysztof Renes, reprezentujący młode pokolenie rzeźbiarzy. – Przez lata 90. rzeźba kojarzyła się z pomnikami, rzeźbą ludową, sakralną i upamiętnieniem, gdzie bogactwo nie funkcjonowało w dostępnym obiegu, a sytuacja ekonomiczna większości Polaków nie dawała impulsu potrzebnego twórcom i wystawcom. Można powiedzieć, że posiadanie rzeźby w swoim własnym domu jest na samym szczycie potrzeb społecznych i fakt, że ten rynek rośnie, świadczy o tym, jak bardzo jesteśmy rozwiniętym jesteśmy społeczeństwem.
Rzeźba jest medium trójwymiarowym, które najlepiej prezentuje się w dużej, otwartej przestrzeni. Dotyczy to w szczególności rzeźb wielkoformatowych, których nie brakuje na wystawie. Mamy szczęście, że nasze wystawy znajdują się w specjalnej Sali Laboratorium, która znajduje się w obecnym sercu Warszawy czyli na Pradze , spełniają te wymagania, gwarantując jednocześnie poczucie bezpieczeństwa. Rekordowa ilość odwiedzających, wiele pozytywnych reakcji zwiedzających, utwierdziły nas w przekonaniu, że rzeźba wyzwala wiele emocji i łatwo wchodzi w interakcję z widzami. Nasze działania skupiają się obecnie na łączeniu inwestorów ze świata biznesu, sektora publicznego, prywatnego, architektów i dekoratorów wnętrz z szerokim wyborem utalentowanych artystów, tworzących również w innych technikach, niż rzeźba. Swoim doświadczeniem wspieramy również indywidualnych klientów, zapewniając profesjonalne wsparcie w realizacji unikatowych artystycznych projektów dla ich prywatnych przestrzeni. Sztuka poza funkcją dekoracyjną nadal jest jedną z bezpieczniejszych i ciekawszych form inwestowania kapitału. Widać to w szczególności w ostatnich miesiącach i latach. Coraz więcej przykładów pokazuje, że rzeźba jest jedną z najbardziej uniwersalnych i przystępnych form uatrakcyjniania przestrzeni komercyjnej, która jednocześnie buduje jej prestiż i rozpoznawalność. Przekonują się o tym zarówno deweloperzy jak i właściciele przestrzeni biurowych oraz centrów handlowych. Wielkoformatowe instalacje w przestrzeni publicznej stają się najczęściej punktami orientacyjnymi dla turystów, pracowników, mieszkańców, a praktyczna rola dzieła sztuki w przestrzeni komercyjnej to tylko początkowa motywacja inwestorów. Dodatkowe atuty to stworzenie wizytówki centrum handlowego, insta spot albo wręcz atrakcji turystycznej. W przypadku przestrzeni biurowych dzieła sztuki we foyer, innych przestrzeniach wspólnych, witające gości i pracowników przed budynkiem budują tożsamość miejsca, ale też łatwo nadają im charakter luksusowy, niepowtarzalny. „Pomagamy wyróżnić się naszym klientom na coraz bardziej konkurencyjnym rynku sprzedaży i wynajmu przestrzeni komercyjnych”. Wspólnie szukamy rozwiązań dopasowanych do ich budżetu i potrzeb korzystając z pomocy architektów i nowoczesnych technologii.” –
W LABORATORIUM RZEŹBY
Odbyło się spotkanie wielu artystów i pasjonatów sztuki. W tym były wystawy ponad 200 rzeźb, 20-stu polskich artystów, która miała miejsce tego lata w Koneserze. Wydarzenie miało sprowokować dyskusję o roli i przyszłości rzeźby w przestrzeni publicznej i prywatnej, a finalnie odkryło kreatywny i inwestycyjny potencjał drzemiący w stosunkowo taniej jak na europejskie warunki polskiej sztuce wielkoformatowej. Wrażenie nowoczesnej świątyni designu tworzą lustrzane formy z Zięta Studio, uwagę przechodniów zawsze przykuwają monumentalne postacie Krzysztofa Renesa, a zielony krajobraz ogrodów harmonijnie dopełniają kobiece twarze autorstwa Marthy Mulawy. Sztukę wykorzystuje również samo Centrum Praskie Koneser, ponieważ udostępniając na potrzeby wystawy ponad 1400 m² powierzchni komercyjnej i wystawienniczej buduje swój wizerunek jako Kulturalnego Centrum Pragi. Artystyczne przedsięwzięcia z najwyższej półki przyciągają atrakcyjnego klienta dla ich najemców z części handlowej i gastronomicznej, a celem jest stworzenie na mapie Warszawy miejsca kojarzonego z handlem sztuką.
