Pejzażowa twórczość Romana Wrześkiewicza jest połączeniem umiłowania przyrody z emocjami za pomocą suchego pastelu. Artysta utrwala na obrazach istotę polskiej przyrody w jej zmienności i różnorodności.
O swojej pejzażowej pasji opowiada w następująco:
„Malując pejzaż staram się przenieść na płaszczyznę papieru uczucia, które w danej chwili są dla mnie ważne. Jak każdy z nas miewam chwile radości, uniesienia, zadumy, melancholii, smutku i bezsilności. Formy natury są tak nieskończenie bogate, że pozwalają mi przemycać do obrazu przeżycia wewnętrzne. Forma, kolor i tonacja obrazu pastelowego mogą wprowadzać nas w specyficzne stany emocjonalne.”
Obrazy Romana Wrześkiewicz przenoszą w krainę eterycznych krajobrazów, gdzie światło i cień tworzą niezapomnianą atmosferę. Jego obrazy są odzwierciedleniem całej prawdy jego duszy.
Roman Wrześkiewicz, artysta malarz z centralnej Polski rozpoczął swoją twórczość we wczesnym dzieciństwie. Jego talent ujawnił się w wieku 5 lat, gdy po wycieczce z mamą do Częstochowy na Jasną Górę, namalował swój pierwszy portret Matki Boskiej, wizerunek z cudownego obrazu. Od tego momentu rysowanie i malowanie towarzyszyło mu na każdym kroku. Wyjątkowe uzdolnienia zostały też dostrzeżone przez nauczycieli.
Kształcił się w dwóch kierunkach: technicznym i artystycznym i był aktywny w tych dziedzinach przez całe życie. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych (dawniej PWSSP) w Łodzi na kierunku malarstwa i grafiki oraz na kierunku grafiki komputerowej na AHE
w Łodzi. Dzięki temu nauczył się rzemiosła większości technik malarskich. Proza życia pokierowała artystę na wiele lat do branży poligraficznej, ale artysta nigdy nie przestał malować. Suchym pastelem zajął się, gdy jego rodzina się powiększyła i ta technika okazała się najwygodniejsza przy dwójce małych dzieci. Szybko okazało się, że pastel w pełni odzwierciedla charakter malarza, jest zbliżony do rysunku. Pozwala tworzyć szybciej niż olej i akryl, będąc jednocześnie wciąż wymagającą i wszechstronną techniką.
Artysta mówi o pastelu w ten sposób:
„Pastele są jak ołówek lub kredki nadające liniom rytmu i melodii. Plamom kolorystycznej siły. Fakturze różnorodności i bogactwa. Dlatego stały się moją ulubioną techniką, pozwalającą malować w sposób zarówno silnie jak i subtelnie oddziaływujący. Specyficzna powierzchnia obrazu malowanego pastelami potrafi być zniewalająco bogata, a zarazem delikatna i zwiewna, ledwie istniejąca na powierzchni papieru.
Warstwa malarska pastelu odpowiednio użyta jest w stanie opowiedzieć wiele indywidualnych historii. Włącza w obraz pastelową łatwość przeniesienia emocji, siły, nerwowości, czy lekkości dotyku. Staje się pismem, może być szorstką, zdawkową nowelą lub romantycznym poematem.”
Artysta skupia się na pejzażach i portretach malowanych nie tylko pastelami. Wśród prac malarza znajdują się też obrazy olejne i akrylowe. Jego obrazy abstrakcyjne również cieszą się dużym zainteresowaniem. Pejzaże charakteryzują się dynamiką, są nastrojowe i odzwierciedlają sposób patrzenia artysty na świat. Niezwykle ważnym rozdziałem twórczości Romana Wrześkiewicza są portrety ołówkiem i pastelami. Próbuje w nich pokazać nie tylko cechy fizyczne modeli, ale również ich osobowość.
W dojrzałym wieku, z bogatym doświadczeniem zawodowym, ze znajomością kilku języków obcych, podjął decyzję o wyjściu z obrazami do świata zewnętrznego. Z pomocą żony w ciągu dwóch lat razem zorganizowali kilkanaście wystaw i wernisaży w całej Polsce oraz za granicą: w Berlinie, Sztokholmie, Liechtensteinie. Przy wsparciu p. Grażyny Kulpy oraz Fundacji Wspierania Kultury i Współpracy Międzynarodowej im. Haliny Rosa, 13. kwietnia 2024 roku Galerii Lyktan w Sztokholmie, odbył się wernisaż wystawy obrazów pastelowych Romana Wrześkiewicza. W 2023 nadano mu tytuł Ambasadora Powiatu Zgierskiego, gdzie mieszka i tworzy. W celu propagowania techniki suchego pastelu oraz artystów w Polsce i na świecie założył PASTEL ART Ogólnopolskie Stowarzyszenie Pastelistów. Równocześnie zaczyna działalność edukacyjną. Jest erudytą, dla którego sztuka od zawsze była pasją. Chętnie publikuje, wygłasza prelekcje, prowadzi warsztaty malarskie, oprowadza po galeriach sztuki. Dzięki temu ujawnia się jego talent pedagogiczny. Prelekcje prezentują zawsze wysoki poziom merytoryczny.
Życiorysy wielkich mistrzów potrafi opisać w realiach historycznych danego okresu, powiązać z życiem i twórczością innych artystów, wnikliwie i profesjonalnie opisać tkankę twórczą. Uczestnicy warsztatów malarskich z Romanem Wrześkiewiczem są oczarowani metodami pracy artysty. Chętnie dzieli się technikami malowania suchym pastelem. Proces malowania tą techniką poprzedzony jest intensywnym intelektualnym procesem planowania, gdzie każdy etap tworzenia jest wcześniej przemyślany. Praca z dziećmi i młodzieżą oraz promowanie młodych talentów jest ważnym elementem jego działalności artystycznej. Młodym ludziom pomaga w organizacji wystaw i wernisaży w Polsce i poza granicami, chętnie zaprasza młodych artystów do współpracy nad planowaniem i realizacją projektów artystycznych oraz w pozyskiwaniu dla nich dofinansowań.
Roman Wrześkiewicz jest nie tylko nieprzeciętnym malarzem, ale również artystą w wielu innych dziedzinach sztuki. Interesuje się fotografią, muzyką, literaturą i poezją, co wyraźnie zaznacza w swoich prelekcjach. Inspirują go wielcy malarze, tacy jak: van Eyck, Rembrandt, Vermeer, Cézanne, van Gogh, Axentowicz, Wyczółkowski, Witkacy, w literaturze Zbigniew Herbert, Joseph Conrad, w poezji Leopold Staff, w muzyce Bach, Beethoven, Chopin.
W domu panuje kult sztuki. Młodszy syn Adam maluje z wielką satysfakcją i pokazuje swoje obrazy na wystawach taty. Córka Aniela kształci się muzycznie, gra na kilku instrumentach, śpiewa na wernisażach. Wszystkim rodzinnym i artystycznym podróżom towarzyszy zwiedzanie galerii sztuki w Polsce i za granicą, bowiem studiowanie oryginalnych prac wielkich malarzy jest niezmiernie ważne dla ludzi sztuki.
Twórczość Romana Wrześkiewicza jest prawdą o jego życiu wewnętrznym i zawsze powstaje z jego wewnętrznego natchnienia. Artysta nie tworzy regularnie i przystępuje do pracy nad obrazem, tylko wówczas gdy czuje się na siłach. Praca twórcza tego artysty jest zawsze dobrze zaplanowana, przeanalizowana i przemyślana.
Indywidualizm artysty przejawia się w tym, że nie stara się być na siłę nowatorski. Jest przekonany, że prawdziwa indywidualność w sztuce zawsze znajdzie swoje miejsce.
05.05.2024 Stockholm
