Movimiento en el cine/ Souad Khalil

La palabra cine proviene de una palabra griega que significa movimiento, tal y como afirma el crítico de cine francés Marcel Martin en su famoso libro “El lenguaje del cine”. La imagen cinematográfica, en esencia, es una realidad en movimiento. De hecho, va más allá cuando llega a la exhibición del movimiento. Ha sido la razón de la existencia del cine y es su característica más importante. La expresión fundamental del genio de este nuevo arte.Mentre il cinema è ancora considerato una delle arti drammatiche. 

A pesar de nuestros intentos de darle independencia y alejarlo de la influencia del teatro, e incluso alejarlo de la influencia de las otras artes, todavía depende de los fundamentos dramáticos sobre los que descansan la novela y el teatro en general. Para el cine cinematográfico se siguen aplicando todas las reglas a las que se refiere Aristóteles en su libro El arte de la poética. Por lo tanto, por mucho que el cine intente expresarse a través de imágenes, en última instancia debe respetar las reglas del drama: no basta con filmar el movimiento para resaltarlo, sino que este movimiento debe tener significado.Hugo Münster Berg cree que las propiedades del cine son propiedades mentales, cree que la propiedad fundamental del cine es el movimiento, mientras que Jean Eisenstein, en su libro “El cine del diablo”, cree que el movimiento es en realidad la estética primaria. valor de las imágenes mostradas en la pantalla.

Aradice Nikol subrayó en su famoso libro “Cine y teatro” que a pesar de las diferencias entre cine y teatro, a pesar de todas estas diferencias, al final para ambos sigue existiendo un factor fundamental y esencial, que es el movimiento, cualquiera que sea su forma y tamaño. de este movimiento puede ser para cada uno de ellos, es la esencia. El drama está en estos dos tipos de artes, y cree que la escena contiene en sí misma más de lo que los dramaturgos por sí solos pueden hacer, a través de las sugerencias e impresiones silenciosas de los teatros de ballet, que ocupan su lugar junto a la tragedia y la comedia dentro del teatro. Más bien, cree que el éxito del espectáculo depende no sólo de las palabras pronunciadas, sino también del movimiento físico que acompaña y se entrelaza con el diálogo, que es interpretado por varios personajes diferentes en el escenario, por lo que este movimiento aumenta la valor del diálogo. Luego dijo rápida y concretamente: si esto es necesario para el teatro, al mismo tiempo es necesario para el cine. Se sabe que las películas en sí son animadas y con este término común las personas de las que depende el cine han subrayado este factor, que les parece de gran importancia. Es el movimiento de las formas en la pantalla de cine lo que atrae la atención de los individuos, no las formas en sí.

Él dice: “Durante mucho tiempo, los humanos han hecho serios intentos de representar el movimiento y resaltarlo, o intentar mover lo que todavía está dentro de la imagen. Algunas personas interesadas han apostado sobre la naturaleza del movimiento en algunos animales, especialmente el caballo. .Había la eterna pregunta en la historia del cine: ¿son las cuatro patas de un caballo más altas que el suelo en… Una época en la que una madre corre sólo con sus patas delanteras? Para intentar dar una respuesta científica a esta pregunta, uno de los Los fotógrafos colocaron varias cámaras en diferentes ángulos para fotografiar al caballo mientras corría para conocer la naturaleza de su movimiento. Algunos inventores intentaron diseñar máquinas que ayudaran a reducir el movimiento en la imagen y cuándo lo lograron, o más precisamente, cuándo lo lograron los espectadores. para llegar a su objetivo y apareció la cámara de cine, fotografiaron todo lo que se movía, por ejemplo, el tren entrando a la estación, los trabajadores saliendo de la fábrica, el niño desayunando y otros aspectos del movimiento en la vida diaria. El resultado de todo esto fue que algunos llamaban al cine “imágenes en movimiento” porque en realidad simplemente estaban viendo imágenes en movimiento.

El movimiento en la pantalla se volvió como la magia que intentábamos descifrar, y al principio las personas no creían lo que veían en la pantalla, ya que ninguno imaginaba que la vida podría moverse frente a ellos en la pantalla blanca como sucede en realidad . El nombre convencional de todo libro sobre cine se ha convertido en “imágenes en movimiento”, hasta el punto de que la propia película se ha denominado “imágenes en movimiento”. ¿Es el movimiento sólo el objetivo de este arte? ¿O es el cine, como el resto de las artes, un arte encaminado a crear un arte específico? Si el cine es un arte nuevo, ¿cuál es esta terminología y cuál es el concepto de movimiento cinematográfico? Nadie puede negar la verdad de este término. Imágenes en movimiento Esto se debe a que el cine, en su forma aparente, oscurece principalmente el movimiento. No son sólo palabras escritas unas al lado de otras que conducen a un significado específico, como la literatura y sus diversas artes, no son imágenes fijadas de alguna manera en una posición fija e inmutable, como encontramos en el dibujo. un bloque de plástico que movemos, o se mueve delante de nosotros sobre una base móvil para que podamos ver sus dimensiones, como en el caso de… Obras de escultura o un grupo de tonos que forman una melodía musical.

Para el cine, el lenguaje es la imagen y, en particular, la imagen en movimiento. En su libro (Cinematic Art), Rudolf Arnheim destaca la diferencia entre el movimiento y su significado en el arte cinematográfico respecto a otras artes plásticas. Considera que las películas cinematográficas se especializan en la presentación de acontecimientos, ya que muestran cambios temporales, y este punto cambia la naturaleza del medio. Las películas en sí son como un acontecimiento y aparecen diferentes en cada momento, mientras que se trata de un desarrollo temporal que no vemos en la pintura y la escultura. El filósofo francés Bergson escribió tres cartas sobre el movimiento, y quizás la más famosa de ellas fue la primera, en la que separaba el movimiento del lugar donde ocurre, basándose en una consideración temporal. Según Bergson, el lugar es el pasado y el movimiento es el presente, es decir, es la permanencia. En su libro “Evolución”, el Creador, Bergson creía que el cine se basa en la ilusión, ya que utiliza imágenes fijas, el tiempo o el movimiento continuo de forma abstracta, de modo que no los vemos, pero están presentes en la imagen. Proyector de cine y se nos aparece cuando las imágenes se suceden presentándonos un falso movimiento.

Bergson concluyó que nuestro error está en creer que lo que se mueve no son más que elementos externos de las propiedades de los cuerpos, pero las propiedades externas son en realidad simplemente vibraciones que cambian al mismo tiempo que se mueven los elementos internos imaginarios.

Por lo tanto, para Berson, el cine representa en realidad el último hijo de esta generación de ilusiones de movimiento.

En cuanto a Arnstein, cree que el movimiento surge de la contradicción, es decir, de la dialéctica cinematográfica, y más claramente entre las paradojas de los planos y su aparente oposición, pero que en realidad dan un cierto significado en el marco de un movimiento cinematográfico. Aquí se diferencia completamente de Bergson en que se distancia de la parte física y evita la abstracción filosófica, tratando el concepto de una manera específica del estilo artístico o método de comunicación. Pero observamos al mismo tiempo que estos pensadores pueden diferir en su enfoque, pero coinciden en la relación inseparable entre movimiento y tiempo. Efectivamente, el movimiento es lo que crea en nosotros el sentido del tiempo, y esto es lo que lo diferencia, según Arnheim, del resto de las artes plásticas.

La mayoría de los libros que tratan sobre el oficio del arte cinematográfico siempre se preocupan por asegurar el movimiento en la realización de una película, hasta el punto de que algunos incluso prefieren las películas de aventuras y persecuciones porque, en su opinión, se caracterizan por la mayor cantidad de movimiento. El director no se contenta con rodar algunos planos de una calle llena de movimiento o de coches, considera las carreras y otros aspectos de la vida un arte.

El cine, como dice Munster Burd en su libro La imagen en movimiento, no es sólo una grabación, sino un registro organizado de la forma en que la mente crea una realidad significativa.

¿Se limita este arte sólo a registrar el movimiento? ¿Todavía muestra aspectos de la vida tal como son? ¿Hay algún otro propósito detrás de este nuevo invento? Estas preguntas surgieron a los realizadores y se dieron cuenta que había que buscar un nuevo campo para este invento llamado imagen en movimiento, por lo que quienes trabajaban en el campo del cine comenzaron a fotografiar sujetos. Pero estos temas necesitaban una nueva forma que fuera compatible con este invento y que le diera más atención por parte del público, y cuando intentaron encontrar una vía de escape fotografiando las representaciones teatrales que se desarrollaban en el escenario, no encontraron más que fracaso, debido a su necesidad de imágenes, además del hecho de que el movimiento en estas obras no era suficiente. Más bien, también se dieron cuenta de que sentarse en un teatro real y ver un espectáculo interpretado por personas reales es diferente a verlo en una pantalla de cine, al igual que ver imágenes moverse en un lugar que no cambia y un evento del que depende únicamente. diálogo, del que el cine había estado privado hasta entonces. Los cineastas se dieron cuenta de un hecho simple, que la imagen no es lo que hace una película, lo que los llevó a darse cuenta de que debe haber un texto que coincida con las posibilidades de este nuevo arte. Esto ha propiciado el nacimiento de un nuevo arte de escribir, que es el arte del guión. No decimos guión de cine porque el guión de cine es en realidad la película de cine en sí, pero podemos decir que el guión es el arte. preparado para el rodaje, y es un texto capaz de explotar las posibilidades de este nuevo arte, desarrollarlo y darle la forma adecuada.

Independientemente de lo que se diga sobre el guión, se considera ante todo una forma de drama, aunque es una forma que tiene sus propias características y depende en su expresión de la imagen y el movimiento, pero hasta ahora depende de la base del drama en del cual depende la historia, la novela, la épica y el drama. Podemos describirlo más específicamente como un arte basado en el drama impulsado por imágenes.

El cine, como creemos, es un arte en el que el ojo capta las cosas más influyentes, las imágenes más bellas y los aspectos más creativos del movimiento. Por tanto, cuando el espectador recuerda la película en su mente, la recuerda en forma de imágenes. Las imágenes que quedan más impresas en la memoria son las que expresan un movimiento, y los movimientos que quedan más impresas en la memoria son las que hacen referencia a dos significados. Es decir, la película se transforma en la memoria del espectador en un conjunto de imágenes en movimiento que conectan las partes del evento. El espectador siempre recuerda a un fotógrafo y no recuerda su diálogo en el teatro ni las frases o versos de un poema cuando lee un libro literario, y esto es lo que ocurría en las películas de la época dorada del cine mudo.

Cuando en una película cinematográfica el movimiento se despoja del texto literario y se convierte en imágenes embarazosas y dotadas de significado, la película en ese caso se transforma en una estructura cinematográfica que pone de relieve el ingenio y la superioridad del director en el uso del lenguaje de este arte y en el uso de sus estética porque la La estética de este arte no está disponible a través del lado literario de la película, pero debería estar disponible a través. Al igual que el lado cinematográfico, depende de la imagen en movimiento, que nos hace ver más de lo que vemos en la vida y lograr más. de lo que pensamos en la vida. La vida que nos rodea es un vasto entorno lleno de agitación y caos en muchos aspectos, y gran parte de lo que sucede en él carece de significado. Pero el arte transforma este caos y desorden en algo organizado, eficaz y lleno de significado.

El movimiento dramático se diferencia del simple movimiento de una persona en el escenario o de cualquier movimiento en el rodaje de una película. Podemos ver un espectáculo cuyo director ha sabido llenarlo con el movimiento de los actores en escena, pero al mismo tiempo nos aburre o carece de significado o connotación.

Del mismo modo, en lo que al cine se refiere, podemos ver una película cuyos planos se basan en el movimiento aparente, entre violencia, persecuciones y batallas feroces, pero que al final no deja de ser simples imágenes animadas pegadas entre sí y no conduce a un significado que lo convierte en una obra de arte. Al mismo tiempo, podemos ver otra película que carece de movimiento aparente y trata, por ejemplo, de un tema psicológico o emocional o intelectual, ya que estos temas dependen de sentimientos internos y conflictos con las ideas, pero sentimos que la La película avanza hacia un objetivo específico. El movimiento abstracto no es el objetivo del arte cinematográfico, por rápido o violento que sea. Debe haber una justificación para que el movimiento sepa, por ejemplo, ¿por qué una persona salta una valla alta? ¿O por qué este tipo hace esto? ¿Por qué disparó este hombre? O cuando sucede en la vida que una piedra cae desde arriba sobre alguien o lo mata, y no podemos darnos el lujo de entristecernos si esa persona está cerca de nosotros, ni lamentarnos ni un momento si leemos esta noticia en algún periódico o escuchamos sobre el. De hecho, aceptamos este hecho con fe en la suerte y el destino. Pero cuando tal incidente ocurre en una obra de arte sin que exista una justificación o un preludio que conduzca a ese incidente o un significado atribuido al tema de la película, se convierte en una cuestión de coincidencia o conveniencia deshacerse de uno de ellos. los caracteres. Porque el movimiento en una película cinematográfica, como dice Douille de Ganti en su libro (Understanding Film), es más preciso que eso, ya que debe depender de los planos utilizados. Un gran plano cinematográfico puede expresar un movimiento equivalente a planos generales en los que aparece una discusión entre algunas personas o una persecución de cualquier tipo. En un gran plano, donde aparecen los rasgos de un rostro excitado por algo, es en sí mismo un movimiento como siempre y cuando este plano esté conectado con otros planos. Esta emoción es sólo el preludio de un acontecimiento mayor, y el movimiento interno puede conducir a un movimiento externo. De Ganti ve entonces que el movimiento en la película cinematográfica no es causado sólo por el movimiento de la cámara, sino que también pasa por el acontecimiento mismo. Es decir, viene desde la vertiente dramática, pero también puede estar disponible a través del montaje, es decir, desde la vertiente cinematográfica. Las frases del diálogo o algunas de sus palabras pueden narrar una actuación concreta del actor y un movimiento aparente derivado de la emoción que expresa.

El movimiento dramático difiere del movimiento en la vida, como comentamos anteriormente. En el drama, el movimiento surge del conflicto, independientemente de la calidad de este conflicto (conflicto interno o conflicto externo), y cuando hay conflicto, hay un argumento para este conflicto. Este tema conduce a un significado específico, y alcanzamos este significado a través de un conjunto de eventos desarrollados e interconectados que a su vez conducen en última instancia a un evento general con un significado global para la obra artística. Por lo tanto, cuando una película carece de este acontecimiento fundamental, por muy claro que sea el movimiento aparente en ella, no se convierte en película, sino en meras imágenes en movimiento.

15.12.2023 Stockholm