HIQU Art & Photo Prints. Strategia sprzedaży dla artystów, fotografów, marszandów i galerii sztuki – Mag Nilsson.

Halina Rosa: Twój przewodnik HIQU ART & PHOTO PRINTS właśnie został opublikowany i można go kupić niemal na całym świecie dzięki Amazon. Jak w skrócie podsumowałabyś jego treść?

Mag Nilsson: To jest książka o tworzeniu wysokiej jakości wydruków artystycznych i fotografii, o przygotowaniu ich do sprzedaży jako dzieł sztuki. Opisuję czynniki, mechanizmy, przykładowe narzędzia i wartościowe rozwiązania w świadomie skonstruowanej wycenie. Uzasadniam przemyślenia na podstawie mojej wiedzy i wieloletniego doświadczenia, budowanego jeszcze w „czasach analogowych”, a rozwijanego już współcześnie. Niektóre z tych przemyśleń mogą być bardzo kontrowersyjne.

Halina Rosa: Co może wzbudzać kontrowersje?

Mag Nilsson: W książce pokazuję logiczny, a jednak nietuzinkowy punkt widzenia na przepisy prawne, standardy na rynku sztuki i różne definicje w kontekście sloganów marketingowych. Obalam kilka mitów rozsiewanych w internecie niczym viral i powielanych nawet przez autorytety. Dla klasyków nowości są obce, a dla młodych klasyka – archaiczna, dlatego dotykam obu tych punktów widzenia. Samo rozumienie tego, co jest sztuką, a co nie, jest kontrowersyjny od wieków, a w dobie błyskawicznego rozwoju technologicznego budzi szczególne emocje.

Halina Rosa: Czy to jest instrukcja? Przeprowadzasz czytelnika krok po kroku po niuansach, żeby wiedział, co zrobić, aby odnieść sukces w sztuce?

Mag Nilsson: Nie. To jest o budowaniu oferty, która może wpłynąć na sukces. Wielu tematów tylko dotykam, bo chodzi o to, żeby zwrócić na nie uwagę w konkretnym kontekście. Jeśli rozbudzę apetyt na pogłębianie ich, to z łatwością każdy znajdzie więcej informacji, choćby w internecie. Przygotowuję też kursy online – są rozwinięciem, uzupełnieniem tematów z książki.

Istotą każdego sukcesu jest nastawienie i zbudowanie własnej prawdy, a trafne argumenty ułatwiają świadome podejście. Staram się wskazać argumenty, które mogą się okazać najważniejsze dla rozwoju artystycznego i szacowania sztuki.

Wyobraź sobie, że jesteś, na przykład, twórcą animacji komputerowych – taki spontaniczny przykład nie z książki, a z życia. Czy jesteś artystą? Dla wielu osób – nie. Jeśli nawet uzasadnisz to procesem kreatywnym itd., to i tak większość ludzi będzie patrzeć na to z przymrużeniem oka. Gdy jednak stanowczo powiesz „tak” i dodasz, że w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i wielu innych muzeach są specjalne sekcje tylko dla gier komputerowych, to już każdy zaczynie inaczej cię postrzegać. Chodzi o takie argumenty.

Halina Rosa: Dlatego książkę zadedykowałaś nie tylko artystom i fotografom, a i marszandom i nauczycielom?

Mag Nilsson: Właśnie tak! Szczególnie nauczycielom i osobom prowadzącym kursy artystyczne i fotograficzne, dlatego że oni kreują świadomość i ukierunkowują młodych twórców, i to oni często potrzebują narzędzi do pracy. W książce pokazałam różne mechanizmy, które nie tylko mogą być ważne w budowaniu oferty i strategii cenowej, ale też punkt wyjścia do konstruktywnego dialogu ze studentami.

Halina Rosa: Dlaczego skupiasz się na wydrukach?

Mag Nilsson: Skupiam się nie na zwykłych wydrukach, tylko na wydrukach wysokiej jakości, takich na miarę dzieł sztuki. Jako kurator projektów artystycznych widzę, że wielu artystów, a tym bardziej fotografów, nie rozumie i dlatego nie docenia ich potencjału. Opisuję przygotowanie HIQU wydruków reprodukcji i fotografii na miarę dzieł sztuki: od fotografowania obrazów przez podstawy edycji plików, wybór rodzaju druku i papieru po sygnowanie oraz logiczną ich wycenę. Ta strategia ma pomóc w rozszerzeniu oferty artysty, a co za tym idzie – w zwiększeniu sprzedaży wydruków i doszacowaniu jego oryginalnych dzieł sztuki.

Halina Rosa: Teraz prawie każdy ma telefon komórkowy i może robić dowolne zdjęcia, nawet jak fotograf. Czy naprawdę myślisz, że fotografia ma szanse sprzedawać się jak dzieła sztuki?

Mag Nilsson: Zgodzę się, że czasy tego nie ułatwiają. Dobra sztuka nie sprzeda się sama, a szczególnie gdy większość fotografów rozdaje swoje foty za darmo i udostępnia je w internecie. Sukces zależy nie tylko od talentu, ale i od nastawienia twórcy i jego strategii marketingowej, do której zaliczam także udział w wystawach i konkursach.

A odpowiadając na pytanie: nie tylko jestem pewna, że tak, że fotografię można sprzedawać jako dzieło sztuki, ale też znam współczesnych fotografów, których prace sprzedają się za pięciocyfrowe kwoty, a fotografie klasyków na aukcjach idą za miliony.

Halina Rosa: Twoja książka w grudniu będzie wydana również po angielsku i sprzedawana niemal na całym świecie dzięki Amazon. Czy to znaczy, że jest uniwersalna niezależnie od kraju?

Mag Nilsson: Podróżuję wiele po świecie i od lat zbieram informacje z różnych rynków sztuki. Są pewne różnice między amerykańskim a europejskim podejściem i pokazuję je w książce, ale przekaz jest uniwersalny.

Halina Rosa: Gdzie znaleźć więcej informacji o kolejnych publikacjach i kursach, o których mówiłaś?

Mag Nilsson: W pierwszej kolejności informacje będą publikowane na stronie www.rbgallery.eu, i w mediach społecznościowych głównego patrona projektu, czyli Royal Blue Visual Arts Gallery, i na Instagramie HIQU Art Photo Prints, a dzięki pozostałym patronom książki – również na ich stronach internetowych i w mediach społecznościowych: Alex Colard, Art Exhibitions in Stockholm, ArtyNet Global, Charity Art Expo, Designer Magazine Stockholm, Lotta Tamba.

Więcej informacji o książce i możliwościach dogodnego zakupu wg kraju dostawy: https://subscribepage.io/FFA8i1?fbclid=IwAR2gaxuu6EF8dnCZ3jinJ9czu3cEzKzpkiSIR-5a94cLoij23KnHWfC2oYE

“Tworząc urzekający pomost między tradycją, nowoczesnością i różnymi punktami widzenia, książka ta rzuca światło na intrygującą ewolucję sztuk pięknych, grafiki i strategie sprzedaży dzieł sztuki.” – Halina Rosa redaktor naczelna DESIGNER Magazine Stockholm

O autorce

Mag Nilsson (1972)

Praktyk w biznesie sztuki od 2008 roku, producentka, organizatorka konkursów, wystaw artystycznych, promotorka artystów oraz dziennikarka pisząca o sztuce i inwestycyjnym rynku sztuki dla magazynów: „Villa”, „Residences”, „Gentleman”, „Interior and Garden”, „Elity”, „Przedsiębiorcy.eu”, „Puls Biznesu”, „Pangea Magazine”, „Stockholm Designer Magazyn” i innych. Założycielka i redaktor naczelna portalu „Art Imperium” oraz inicjatorka akcji artystycznej Power of Art i projektów artystycznych z nimi związanych do 2022 roku. Producentka i twórczyni artystycznych wydruków wielkoformatowych, jak np. artystyczne tapety ED-Wall Art, reprezentowała różnych artystów w tej dziedzinie; główna projektantka wnętrz w Excellent Design; art asystent i doradczyni kolekcjonerów.

W 2019 roku wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Dyplomem za zasługi.

Mag jest artystką wizualną i fotografem z ogromnym światowym dorobkiem wystawowym. Aktualnie jest także CEO w Royal Blue Visual Arts Gallery w Sztokholmie.

03.12.2023 Stockholm

About designermagazine 840 Articles
DESIGNER magazine - Promocja Sztuki, Designu i Kultury Polskiej Na Świecie.

Be the first to comment

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.